Zwei meiner Lieblingsalben von Jan Garbarek aus den 1990zigern. Schade , es gibt auf YouTube kaum original Platten Veröffentlichungen. Da sind teilweise ganz tolle Tunes auf beiden Alben.

12 Moons 1993




https://www.youtube.com/watch?v=5caJW0684UU


Rites 1998



https://www.youtube.com/watch?v=Ahg8pEb4hGg

LG MM

Da passt diese dazu:

I Took up the Runes (1990)

Steht bei mir im Regal, ich mag sie alle.......



Viele Grüße,
Peter

Dieser Beitrag wurde schon 1 mal editiert, zum letzten mal von vinyl_fan am 24 May, 2022 17:02 11.

Ich hab vorhin ein Konzert gesehen in der ARD Mediathek unter Konzerte-

weiß nicht, ob ihr die kennt -

ich fands klasse, hat großen Spaß gemacht zu sehen-

Sasha Berliner und Tabula Rasa Live 2021.

Der Drummer - was der da auffährt - hab ich noch nie und nirgends im Jazz gesehen!

_______________

Hallo Jazz-Freunde,

eben habe ich gesehen, daß heute vor 45 Jahren Paul Desmond verstorben ist - wegen seines samtigen, eleganten Tones einer meiner Lieblingssaxophonisten.

BR-Klassik sendet heute Abend ab 23:05 Uhr einige Stücke aus legendären Einspielungen
-> Link zur Sendung

Auch außerhalb des UKW-Sendegebiets natürlich online zugänglich bzw. aufzeichenbar

Gruß Eberhard

Dieses kürzlich entdeckte, mbMn geniale Album, wollte ich euch nicht vorenthalten auch wenn es vielleicht etwas düster für die Jahreszeit ist.

Und ... ob es noch Jazz ist?

Es handelt sich jedenfalls um ein gemeinsames Projekt des (unterschätzten) Schweizer Trompeters Erik Truffaz mit Murcof.

Zitat:

Original von der Zeitschrift Jazzthing Eine winzige Fluktuation, mit der alles beginnt: Wie zum Beginn einer Sinfonie erhebt sich in „Origin Of The World“ ein stehender Klang aus dem Nichts der Stille, gleitet langsam lauter werdend über die Hörschwelle. Die zarten, lyrische Linien, die der Trompeter Erik Truffaz über die Soundscapes des Producers Murcof legt, lassen dann aber auch daran denken, dass das gleichnamige Gemälde von Gustave Courbet sich jahrzehntelang im Haushalt des französischen Psychoanalytikers Jacques Lacan befand. Mit dem Mini-Album „Mexico“ hatten Truffaz und Murcof bereits eine Duftmarke gesetzt. Inspiriert von den Bildern des serbischen Malers Enki Bilal, läuft das Duo mit seiner zweiten Zusammenarbeit zur Höchstform auf. Zu den zurückgenommen rhythmisierten, oft eher von einem Puls durchzogenen als von einem Groove getragenen, nächtlich-düsteren Klangräumen des Mexikaners, dem souverän ein reicher Fundus von Filmmusik im Sinn von John Carpenter, deutscher 1970er-Elektronik wie Klaus Schulze und Minimal-Music-Pionieren wie Steve Reich oder Phillipp Glass zu Gebote steht, findet der Schweizer einen melancholisch verhangenen, blauschwarzen Seelenklang, gibt einen Miles ohne den stechend misanthropischen Weltschmerz-Ton.

https://www.youtube.com/watch?v=ouHQBJry-s8

Dieser Beitrag wurde schon 2 mal editiert, zum letzten mal von mannitheear am 20 Jun, 2022 18:13 59.

Hallo Manfred,

über Kopfhörer kommt die Musik genial rüber.

Tolle Entdeckung!

Liebe Grüsse
Achim

Zitat:

Original von mannitheear Dieses kürzlich entdeckte, mbMn geniale Album, wollte ich euch nicht vorenthalten auch wenn es vielleicht etwas düster für die Jahreszeit ist. Und ... ob es noch Jazz ist? Es handelt sich jedenfalls um ein gemeinsames Projekt des (unterschätzten) Schweizer Trompeters Erik Truffaz mit Murcof. Zitat: Original von der Zeitschrift Jazzthing Eine winzige Fluktuation, mit der alles beginnt: Wie zum Beginn einer Sinfonie erhebt sich in „Origin Of The World“ ein stehender Klang aus dem Nichts der Stille, gleitet langsam lauter werdend über die Hörschwelle. Die zarten, lyrische Linien, die der Trompeter Erik Truffaz über die Soundscapes des Producers Murcof legt, lassen dann aber auch daran denken, dass das gleichnamige Gemälde von Gustave Courbet sich jahrzehntelang im Haushalt des französischen Psychoanalytikers Jacques Lacan befand. Mit dem Mini-Album „Mexico“ hatten Truffaz und Murcof bereits eine Duftmarke gesetzt. Inspiriert von den Bildern des serbischen Malers Enki Bilal, läuft das Duo mit seiner zweiten Zusammenarbeit zur Höchstform auf. Zu den zurückgenommen rhythmisierten, oft eher von einem Puls durchzogenen als von einem Groove getragenen, nächtlich-düsteren Klangräumen des Mexikaners, dem souverän ein reicher Fundus von Filmmusik im Sinn von John Carpenter, deutscher 1970er-Elektronik wie Klaus Schulze und Minimal-Music-Pionieren wie Steve Reich oder Phillipp Glass zu Gebote steht, findet der Schweizer einen melancholisch verhangenen, blauschwarzen Seelenklang, gibt einen Miles ohne den stechend misanthropischen Weltschmerz-Ton. https://www.youtube.com/watch?v=ouHQBJry-s8

Gekauft Manni

Eine Symbiose aus Nils Petter Molvaer , Jan Garbarek sowie o.g. Klangkünstlern aus der elektronischen Szene unterlegt mit schwarzen Grooves a la Massive Attack ! Einfach nur mitreissend Genial !



LG MM

KOKOROKO: Could We Be More

Tolle entspannte Musik aus der jungen Londoner Musikszene mit einer Mischung von Afrobeat und Jazz.

Klasse räumliche und druckvolle Produktion, liegt bei Tidal in Studio Master-Qualität vor, wow!

_______________
Beste Grüße, Tom



„Information is not knowledge. Knowledge is not wisdom. Wisdom is not truth. Truth is not beauty. Beauty is not love. Love is not music. Music is the best…“ (Frank Zappa)

Nach längerer Zeit mal wieder rausgekrammt.
Ich wollte es erst im Rock und Metal Thread schreiben aber da der Jazz neben der Big Band ja schon im Namen steckt, hole ich mal diesen Thread wieder hervor.

Meiner Meinung nach ist es weit mehr als das, fast schon progressiv und es "Rockt" auch ungemein und super produziert, nur Metal ist es nun wirklich nicht, trotzdem gehört es zu meinen allzeit Lieblingsalben. Daher kann ich es nur jedem Musikliebhaber absolut empfehlen.

JBBG - Electric Poetry & Lo-fi Cookies

(vorher bekannt als Jazz Big Band Graz)

Zitat:

Original von Rufus Nach längerer Zeit mal wieder rausgekrammt. Ich wollte es erst im Rock und Metal Thread schreiben aber da der Jazz neben der Big Band ja schon im Namen steckt, hole ich mal diesen Thread wieder hervor. Meiner Meinung nach ist es weit mehr als das, fast schon progressiv und es "Rockt" auch ungemein und super produziert, nur Metal ist es nun wirklich nicht, trotzdem gehört es zu meinen allzeit Lieblingsalben. Daher kann ich es nur jedem Musikliebhaber absolut empfehlen. JBBG - Electric Poetry & Lo-fi Cookies (vorher bekannt als Jazz Big Band Graz)

1. es ist klasse produziert !
2. es ist abwechslungsreich komponiert , erzählt Geschichten , malt Klanglandschaften
3. es ist beeinflusst von aller Welts musikalischen Genre , wunderbar arangiert, effektvoll
4. es hat Up Tempo bis down Tempo , ist nicht vorhersehbar
5. es gefällt mir

LG MM

Schön das es Dir auch gefällt. Wie gesagt, eines meiner Lieblingsalben.

Nervigerweise sind die Alben von JBBG bei Amazon Music ziemlich verstreut, unter JBBG, jbbg, Jazz Bigband Graz, Jazz Big Band Graz… hier mal die Links von Amazon Music zu den Alben. Wobei “Electric Poetry…” das mit Abstand beste Album ist. Es hat diese gewisse Magie für mich, das es absolut zeitlos und überragend macht. Die anderen Alben bewegen sich meiner Meinung nach hochklassig im “Genre” aber erheben sich nicht darüber hinaus.

https://music.amazon.de/artists/B001U0KR...P5t1KvOFzeaRi5o

https://music.amazon.de/artists/B007PK2K...dWoAUdRcvbayyBS

https://music.amazon.de/artists/B078P49G...RfBqAkXFmK4C7Aj

https://music.amazon.de/albums/B08LMH6QK...PO0kylipRx4Zt5d

https://music.amazon.de/albums/B09JRRG39...7FvupfQa1ajmAGs

JBBG war mir gänzlich unbekannt, das hat mich schon begeistert wegen seinen multikulturellen Arrangements und diese wahnsinnigen Kompositionen aus Classik, Big Band und Elektronik Sounds. Zudem sind die "nur " 5 Tunes auf diesem Album so spannend in ihren Spannungsbögen und Tempo wechseln, stecken voller Überraschungen und akustischen Effekten.

Mit Streaming Plattformen habe ich nix am Hut . Electric Poetry & Lo-fi Cookies werde ich mir als CD besorgen . Habe schon geschaut wo ich die bekommen kann.

LG MM

Ich bin gerade über die aktuelle Aufnahme der Flat Earth Society "R.I.P."
gestolpert. Diese Band hat ja in ihrem langen Bestehen manche interessante Aufnahme geliefert und auch das aktuelle Werk ist spannend.
Die Band hat ihren Namen als Veräppelung von der ja real existierenden FES angenommen, eine Organisation die auch heute noch glaubt die Erde sei eine Scheibe und, wie sollte es anders sein, in den USA angesiedelt ist.

https://www.youtube.com/playlist?list=OL...2vXc6yg1hVK7hUY

_______________
Gruß Friedrich

Zitat:

Original von ProgNose KOKOROKO: Could We Be More Tolle entspannte Musik aus der jungen Londoner Musikszene mit einer Mischung von Afrobeat und Jazz. Klasse räumliche und druckvolle Produktion, liegt bei Tidal in Studio Master-Qualität vor, wow!

Ich mag ja auch diese afrikanischen slicenden jazz grooves , schon immer , habe von Kokoroko das hier ausgegraben

Colonenial Mentality , aufgenommen im " SOFAR " Londoner ..richtig klasse , die Töchter von Fela Kutti



https://www.youtube.com/watch?v=zUnKDK1iklo

LG MM

Es vergeht sicher keine Woche ohne daß ich irgendwann ein Stück oder ein Album des tunesischen Oud Players Anouar Brahem anhöre.

Mein eigentliches Lieblingsalbum dabei ist The Astounding Eyes of Rita, ein Album von zeitloser Schönheit, es gefaxt sogar meiner Frau die mit Jazz nix am Hut hat. Teil der Magie ist sicher die Verwendung der Bassklarinette die sehr gut in diesen orientalischen Klangkosmos hineinpasst.



Dicht gefolgt auf meiner Rangliste Le Voyage de Sahar.



Da ich den Eindruck hatte, daß sich die Alben von Brahem doch irgendwie ähneln, habe ich fast Souvenance übersehen, das ganz schnell zu meinen Top Alben gehörte. Kongeniale Mitstreiter sind hier François Couturier mit seinem einfühlsamen Pianospiel, der geniale Bassklarinettist Klaus Gesing sowie Björn Meyer (bekannt vor allem durch Nik Bärtsch's Ronin) dessen E-Bass ein warmes Fundament bildet - mit gelegentlichen ekstatischen Ausbrüchen. Das fügt sich mit Streicherakzenten zu einem so vielschichtigen, manchmal meditativen und manchmal hypnotisch-minimalistischen Gesamtklang, Wahnsinn. Das Album ist vielleicht nicht so unmittelbar zugänglich wie die erstgenannten - falls es nicht sofort zündet, hilft mehrmaliges Hören.
Nahezu unfassbar schöne, melancholische Musik!

Dieser Beitrag wurde schon 5 mal editiert, zum letzten mal von mannitheear am 21 Jan, 2023 19:53 27.

Tutankhamun vom legendären Art Ensemble of Chicago gibt es seit einiger Zeit endlich digital auf Qobuz in einer astreinen Überspielung die keine Wünsche offen lässt.

So geil!

Dhafer Youssef ist zwar einer meiner Lieblinge, dennoch dachte ich, irgendwie hat er seine Richtung gefunden und so schön die Platten sind, neigen diese mittlerweile doch dazu sich, zu wiederholen.
Dennoch habe ich natürlich in das neue Album "Streets of Minarets" reingehört.

Wie falsch ich mit meiner Meinung doch lag!

Das Album ist ein Meisterwerk! Es mäandert zwischen atmosphärischem Oriental Jazz und handfester Fusion, daß es eine wahre Freude ist! Wie bitte, Fusion???? Jawohl, aber in einer Art und Weise die neu klingt und absolut spannend ist.
Für das Album hat er höchstkarätige Musiker um sich geschart wie Herbie Hancock, den Bassisten Marcus Miller, den Kontrabassisten Dave Holland, Nguyen Lê, den Trompeter Ambrose Akinmusire und den Flötisten Rakesh Chaurasia.
Es gibt jedoch keinen technischen showdown von Weltklassesolisten sondern ein dermassen faszinierendes und ineinandergreifendes Zusammenspiel wie man das bei einem so großen Ensemble höchst selten zu hören bekommt.

Aus meiner Sicht ein absolutes "must hear" für jeden Jazzfan, der was mit Weltmusik und vor allem den Sufi Gesängen Youssefs anfangen kann, die sich nie besser in die Musik einfügten als hier.

Zitat:

Original von mannitheear Tutankhamun vom legendären Art Ensemble of Chicago gibt es seit einiger Zeit endlich digital auf Qobuz in einer astreinen Überspielung die keine Wünsche offen lässt. So geil!

Die finde ich auch Hammer

_______________
Gruß

Roland